A origem do Reggaeton ( Reggaetón )

( Tego Calderon)

O reggaeton ou reggaetón é um estilo musical que varia do reggae jamaicano, influenciado pelo hip hop das zonas de Miami, Los Angeles e Nova York latina. As particularidades do reggaeton são suas letras que fala de locais do Porto Rico e sua influência de outros estilos musicais hispanos, como a salsa e bachata. Nasceu a partir de festas que os DJs colocavam mais batidas nas músicas de reggae, especificamente o dancehall, fazendo ficar mais dançantes do que antes.

História

O nome reggaetón vem da junção das palavras "reggae" e "maratón" ("maratona", nome que se dá a um concurso de rima típico do rap). Ao certo, não se sabe sua origem, alguns dizem que é de Porto Rico, já outros que é de Panamá. O nome reggaeton só foi criado e se tornou proeminente entre 1994 e 1995, em Porto Rico. Mas artistas como El General, Nando Boom, Chico Man, Rene Renegado, Black Apache, são considerados os DJs precursores do estilo e pais do reggaeton, já que misturavam reggae jamaicano com ritmos latinos.

Começou a se espalhar no inicio dos anos oitenta como ritmo clandestino, com músicas de rap em espanhol com conteúdo forte, como Soy de la calle do portoriquenho Vico C. A atração pelo rap deu fruto a grandes músicas como "La Escuela" de Ruben DJ e "Gata Sanduguera" de Mey Vidal. A fusão do ritmo reggae, com o rap em espanhol, deu como origem uma fusão que foi evoluindo até o reggaeton de hoje.

A partir do ano 2001 tem ganhado espaço na Europa e todo o Continente Americano, incluindo Estados Unidos.É, de fato, um dos principais ritmos dançantes na América do Sul na atualidade em países de língua espanhola, e em menor proporção no Brasil, muito provavelmente devido à diferença de idioma, a enorme variedade de ritmos dançantes próprios do pais.

Características

O reggaetón geralmente é cantado em "spanglish", uma mistura de inglês e castelhano (espanhol). Muitos artistas optaram por fazer suas músicas, principalmente, sobre sexo para alcançarem a fama mais rapidamente. Mas outros artistas usaram como temática, em suas letras, o racismo, as drogas, o crime (temas que fazem parte da cultura hip hop gangsta) e, até, o cristianismo.

Criticas

O ritmo reggaetón tem gerado bastante polêmica entre a sociedade dos vários países onde este faz sucesso. Isso se dá principalmente pelo teor pornográfico de algumas letras como por exemplo a canção do artista Pitbull chamada "Toma" ("Abre suas pernas/Quero ver você agir como um animal") e pela dança chamada perreo que consiste na imitação da posição sexual dos cachorros, em que o homem posiciona-se atrás da mulher, onde esta inclina-se com as mãos nos joelhos, e esfrega suas nádegas na púbis masculina.

Em Porto Rico o governo ameaçou proibir manifestações de reggaeton por causa do incentivo à violência e prostituição. Artistas como Vico C e Many Montes se engajaram na campanha de estimular uma consciência crítica da população em relação aos artistas que fazem músicas usando o sex appeal e o estímulo à violência para vender, não só em relação aos artistas de reggaeton como de rap e pop.

Em Cuba o ritmo reggaetón foi considerado "perigoso" pela União de Jovens Comunistas, que escreveram em seu jornal o "Juventude Rebelde" que esse estilo musical "divulga a luxúria e o vício" e chegaram até mesmo a propor sua proibição pois segundo eles o ritmo "comprovadamente incita a violência e o consumo de tóxicos". Polêmicas à parte o fenômeno reggaetón é descrito por alguns como o hip hop dos latinos, e por outros como apenas mais uma moda passageira.

Artistas

Entre os artistas de reggaetón mais conhecidos do mundo estão: J Balvin, Reykon, Yelsid, Tito "El Bambino", Tego Calderón", Daddy Yankee, Hector "El Father", Don Omar, esses primeiros são os veteranos do reggaetón, e junto com Pitbull, Wisin y Yandel,Vico C, Luny Tunes, Baby Rasta e Gringo, Mey Vidal, Ivy Queen, Alexis Y Fido, Zion e Lenox, Big Yamo e outros artistas, formam um montante de "reggatoneros". Um dos Grupos mais conhecidos por nos Brasileiros e principalmente pelos paranaenses é o Chapa C , que foi o primeiro grupo a realizar shows no Brasil, ( Foz do iguaçu, Cascavel , Toledo - PR) No entanto, Daddy Yankee, o mais famoso da lista, porém contestado por ser 'vendido' por se entregar ao hip-hop e pelas letras ainda apelativas.

No Brasil o estilo chegou pela voz dos Señores Cafetões liderados por Mc Papo e Mc Sped, integrantes originais da banda, com o Hit "Piriguete!" , a cantora Leilah Moreno também deixou sua marca com um remix no estilo reggaeton, os irmãos Ruivo e Checo do grupo Muamba Bitt iniciaram com o tema "Tá Solteira" e " O Bagulho é Reggaeton" e a dupla bilingüe Ivan Krons (Bolivia) & Premier Kalderon (Brasil)intitulada Kartel Latino com a faixa "Amada Minha" e o Hit Internacional "El Paraiso", também vieram da primeira safra de artistas deste gênero que ficou pouco conhecido após a chegada do álbum Barrio Fino de Daddy Yankee. Este mostrou um Reggaeton de protesto e sexo. A música que fez o ritmo estourar no pais foi o Hit internacional "Gasolina".

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QUINTA DUB

Nesta QUINTA DUB falarei um pouco sobre o estilo DUB, uma variação do Reegae music.

O dub surgiu na Jamaica no final da década de 1960. Inicialmente era apenas uma forma de remix de músicas reggae, nos quais se retirava grande parte dos vocais e se valorizavam o baixo e a bateria. Muitas vezes também se incluía efeitos sonoros como tiros, sons de animais, sirenes de polícia, etc.

Hoje em dia o dub é considerado um estilo musical, não mais mera forma de remix.

O dub é caracterizado por ser uma versão de músicas existentes, tipicamente enfatizada pelas batidas da bateria e as linhas arrojadas de baixo. As trilhas instrumentais são saturadas de efeitos processados (delay e reverb) aplicados a pedaços da letra e em algumas peças da percussão, enquanto os outros instrumentos passeiam entrando e saindo da mixagem, e algumas vezes do tempo da música. Uma outra característica do dub é o baixo encorpado com tons bem graves. A música incorpora, além de efeitos processados, outros ruídos como cantar de pássaros, trovões e relâmpagos, fluxo de água, e algumas inserções de vocais externos; pode ser mixada ao vivo por DJs, aumentando o grau de detalhes sonoros.

Versões instrumentais

Essas versões são geralmente instrumentais, algumas vezes incluindo trechos de vocais da versão original. Freqüentemente essas faixas são usadas por toasters (espécie de oradores) em rimas expressivas e de grande impacto com letras aliteradas, que são chamadas de remixes de DJs. Como oposto da terminologia hip-hop, no dub quem comanda o microfone é chamado de DJ (também chamado de MC – Microfone Commander ou Master of Ceremony), enquanto quem escolhe as músicas e opera os toca-discos é o seletor.

Economia

A maior razão da produção de várias versões é a economia: um produtor pode usar uma gravação própria para produzir inúmeras versões dentro de uma única sessão de estúdio. Essas versões são também uma oportunidade para exercitar o lado criativo do produtor e do engenheiro de som. Normalmente essas versões eram lançadas no lado B dos singles, enquanto o lado A era exclusivo para o lançamento de hits.

Vou colocar abaixo um exemplo de DUB, um clássico do Rei dubizado!

Agora um exemplo mais detalhado de um DUB.

Dub no Brasil

As primeiras canções em ritmo dub feitas no Brasil foram lançadas pela banda Paralamas do Sucesso, no disco Selvagem?, em 1986. Eram as músicas "Teerã Dub" (versão dub de "Teerã") e "Marujo Dub" (versão dub de "Melô Do Marinheiro").
Na década de 90 mais bandas visitaram o estilo.
Em 1994, a banda carioca O Rappa lançou seu álbum de estréia, que trazia canções dub. O estilo da banda traz bastante influência do dub, principalmente nos shows, onde fazem ao vivo versões dub de suas canções.
Outra banda bastante influenciada pelo dub foi Chico Science & Nação Zumbi. Embora possa ser difícil identificar quais canções da banda trazem influência de dub, ela é bastante evidente em faixas como "Côco Dub" e "Dubismo".
Em 1999, a banda Cidade Negra lançou o álbum Dubs, talvez o primeiro álbum lançado no Brasil só com músicas em ritmo dub. O disco vinha acompanhado da compilação chamada Hits, que trazia relançamentos das canções de maior sucesso dos discos anteriores. Nos discos posteriores da banda, várias canções passaram a ter bastante influência do dub.
Outras bandas que lançaram músicas em ritmo dub no Brasil foram Djambi, Echo Sound System, Canamaré, Skank, Reggae B, Iriê (com versões dub remixadas por Ricardo Vidal - técnico de som do Rappa - e Nelson Meirelles - integrante do Digital Dub e quem produziu os dois primeiros discos do Cidade Negra). Também as bandas gaúchas Profetas d'Zion e Ultramen (com as canções "Estrada Perdida Dub" e "Máquina Do Tempo Dub"), e o grupo de rap Face Da Morte.
Recentemente surgiu um certo interesse pelo dub no Brasil, o que fez surgirem algumas bandas especializadas nesse estilo, como Dubtribe Sound System.
No Rio de Janeiro, o primeiro sound system especializado em dub foi o Digitaldubs, criado em 2001 por MPC, Nelson Meirelles e Cristiano Talkmaster. Na Bahia, o dub é representado pela banda Dubstereo Sound.

( Fonte - Wickipedia )

Jah Bless!

IRMANDADE BRASMORRA

 

Quem ja teve a oportunidade de ouvir o som desses guerreiros ja percebeu que é com muito peso que suas letras derrubam não só o sistema hipócrita dessa nossa República Federativa Brasileira, como também aqueles que aceitam esse sistema de braços cruzados.

Valorizo muito a atitude desses representantes da cultura reggae baiana, que a cada dia se fortalece não pela mídia, mas sim pela sua constante caminhada em prol da luta contra a hipocrisia do país.

Vários sucessos como "Viver de aparência" "Cidade Baixa" e " Perfume Ganja" conquistam a cada dia a todos que mantém a mesma luta intensa contra a Babilônia na terra.

Muita paz aos guerreiros do irmandade.

Vou disponibilizar alguns sons da banda para baixar ( ou só ouvir mesmo ), confiram nos links abaixo:

  

1(Viver de aparência)  ..ılılı..ııllıı..ılılı.. ♪ 

   2(Cidade baixa)  ..ılılı..ııllıı..ılılı.. ♪   

3(Peixe sem rio)  ..ılılı..ııllıı..ılılı.. ♪

Rasta vibes and positives vibrations!

 

CURIOSIDADES: AUMENTO DOS EFEITOS DA CANNABIS POR INGESTÃO DE MANGA

 

Comer manga aumenta os efeitos da cannabis

 

Comer uma manga (Manguifera indica) bem madura cerca de 30 minutos antes de fumar um baseado aumenta drasticamente os efeitos dos cannabinoides, tanto em potência quanto em duração.

Isso mesmo, não estou brincando, nem é lenda, mas fato científico.

Tal fenômeno ocorre porque mangas maduras (entre outras plantas) são ricas num óleo essencial aromático (e psicoativo) chamado Mirceno, que tem a capacidade de atravessar facilmente o córtex cerebral e tem grande afinidade com cannabinoides, levando-os consigo através dos caminhos fisiológicos. Ele é o responsável pelo aroma acentuado destas frutas e de várias plantas aromáticas, ele tem grande longevidade no organismo e sua afinidade cannabinoica funciona para quaisquer moléculas com alguma similaridade.

Mirceno, ou ß-mirceno, é um composto orgânico oleofínico natural classificado como um monoterpeno. Terpenos são dímeros do isopreno. Outro exemplo de terpenos psicoativos são aqueles encontrados Salvia divinorum, as "salvinorinas", que são diterpenos extremamente potentes que também possuem a mesma afinidade fisiológica do Mirceno.

Ele é ainda produzido em larga escala de forma semi-sintética, geralmente a partir de plantas do gênero Myrcia, sendo uma espécie de fixador, além de componente chave para a síntese de várias fragrâncias.

As Mangas que concentram a maior quantidade de Mirceno, quando maduras, são as variedades Cavalo, Rosa, Espada e Paulista (Andrade, E. H. A.; Maia, J. G. S.; Zoghbi, M. G. B.; J. Food Comp. Anal. 2000, 13, 27.)


(Fonte - cannabis.com.pt )

Passarei a comer manga todos os dias! haha...
 

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DEMOCRACIA DA LEGALIZAÇÃO DA MACONHA NA CALIFÓRNIA

 Legalização da maconha foi decidida pelo voto na Califórnia.

A maconha para uso medicinal já é legalizada em terras californianas desde 1996. a proposta de liberação não foi aprovada, o consumidor poderia ter uma pequena plantação em casa e portar até 28 gramas da droga.           (Fonte - Jornal Nacional Web)

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Minha opinião: Não ta longe para que a legalização chegue ao Brasil, é uma questão de tempo. O mundo ta pensando diferente, ta abrindo a mente de forma menos hipócrita e encarando de frente o que é realmente problema, e o que é realmente privar aquilo que vem da terra, que nos foi dado, pois queiram ou não queiram os medíocres que julgam isso até hoje, é uma planta.

Sou a favor, e Você? Deixe aqui sua opinião!

Positives Vibrations a todos!

 

JOHNNY CLARKE - BIOGRAFIA E DISCOGRAFIA

 

Com muita honra, a trajetória do blog continua com mais um representante de peso em quesito Reggae music, segue a biografia desse fenômeno da velha guarda do Reggae.

Johnny Clarke nasceu em Kingston em Janeiro de 1955. Sua primeira gravação foi com Clancy Eccles e lançou o “God Made the Sea and Sun” em um selo independente. O próximo produtor foi Rupie Edwards, o qual gravou um arsenal de pérolas em 1973. “Don’t Go”, “Julie”, “Everyday Wondering”, e outras mais, foram todas gravadas pelo selo Success. Ele nunca havia colocado seu nome no selo, apenas “Selo Success”. Logo, entra em contato com Bunny ’Stricker’ Lee e faz o “None Shall Escape the Judgment”, que, originalmente, era uma canção de Earl Johnson.

Depois disso, Clarke lança várias músicas com Lee, como: “Justic”, “Explosion”, “Attack”, “Gorgon” and “Jackpot”.

“Enter into his Gates with Praise”, “Move out of Babylon”, “Jah Jah We Are Waiting”, “Disgraceful Woman”, “Blood Dunza”, “Roots Natty Congo”, “Cold Up”, enfim, se evidenciou e fez até algumas tracks para o Abyssinians, Burning Spear, Mighty Diamonds, John Holt e o grande Bob Marley. Em seu primeiro álbum, “None Shall Escape the Judgment” ele relançou o Total Sound. O produtor e o cantor proseguiram o ritmo durante 1975 com o segundo álbum, “Moving Out” do Total Sound. No ano seguinte não só lançou na Virgin Front Line de Richard Bransor - “Authorised Version”, e “Rockers Time Now”, mas também no selo da Vulcan “Put It On”, e no Total Sound “No Woman, No Cry”. O produtor Bunny Lee e o cantor Johnny Clarke, passaram por todos os testes e se tornaram dominantes em 1977, mas no início dos anos 80, Bunny perdeu notoriedade na música e desperdiçou muito tempo no Reino Unido. Johnny também perdeu algum tempo por lá, mas chegou a trabalhar com o produtor Fashion, Mad Professor e Jah Shaka, onde lançou dois álbuns pelo selo Ariwa: “Yard Style” e “Give Thanks”. Seu último álbum, “Rock With Me”, foi feito com Niney in 1997, e “Blood & Fire” alavancou o Dreader Dread 1976-1978, que é uma excelente compilação das tracks de Bunny/Aggrovators. (Fonte - lastfm.com.br ).





Segue abaixo um dos grandes sucessos de Johnny Clarke.

Confiram alguns álbuns de Johnny Clarke nos links abaixo:

[Os links são do 4shared. caso algum não esteja mais funcionando, avisem que eu atualizarei assim que possível].

  

1975 - Enter Into His Gates With Praise 

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1975 - Put it on 

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1978 - King in the arena

 

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1982 - Lift yourself up

 

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1983 -  Yard Style

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Sweet Conversation

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Rasta Vibes and Positives Vibrations!

DE VOLTA!

 

 

Foto: Torre de Tv - Brasília - DF (Juliano Siqueira).

Resolvi dar continuidade ás atualizações do Blog por que a raiz não pode secar, é sempre preciso dar uma regada na mente, atribuir novas idéias e várias outras perspectivas, vistas de vários ângulos diferentes.

Um abraço a todos que acompanham ou que pelo menos passaram aqui pra deixar aquela preza!

Que a paz de Jah esteja com todos.

Rasta Vibes and Positives Vibrations!